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艺术篇（第3页）

被称为“天下第一行书”的是王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》又称《兰亭集序》、《禊帖》等。东晋永和九年（353），王羲之与谢安等在绍兴兰亭“修禊”。会上人皆赋诗，王羲之写下了这篇优美的序文。传世法帖共28行、324字，笔法、结构、章法都很完美，被视为是王羲之书法成就最具代表性的得意之作。赵孟頫《阁帖跋》说“右军王羲之总百家之功，极众体之妙”。因此，王羲之的书法得到人们普遍喜爱和推崇。唐太宗更是以帝王之力，确立了王羲之的“书圣”地位。王氏书法也同样被历代书家所推崇。

关于《兰亭序》的真伪，古来说法不一。清末广东顺德书家李文田《定武（兰亭跋）》断言“文尚难信，何有于字”，认为晋人的书法不应脱离汉魏隶书的樊笼，认为《兰亭序》不可能是王羲之所书，应为后人之伪作。1965年郭沫若在《文物》上发表了《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，指出《兰亭序》不仅从书法上来讲有问题，就是从文章内容上来讲也有问题，斥《兰亭序》为伪作。此后，启功、李长路、章士钊、高二适等名家都对《兰亭序》的真伪问题进行了公开论辩，这就是著名的“兰亭论辩”。至今，由《兰亭序》引发的疑案仍然众说纷纭，难有定论。但是不论如何，《兰亭序》的书法价值，是值得肯定的。唐太宗推崇王羲之的书法，曾命欧阳询、冯承素、褚遂良等勾摹《兰亭序》，分赐近臣。相传真迹被唐太宗殉葬昭陵（一说被武则天殉葬乾陵）。传世至今的《兰亭序》均为拓本或摹本，有“定武本”、“神龙本”等。

“天下第二行书”指哪件作品?

王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》被称为“三大行书”。按时间排序，颜真卿《祭侄文稿》名列第二，故称“天下第二行书”。

颜真卿《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，书于唐肃宗乾元元年（758），全文共234字。《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠安史之乱中英勇就义的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（755），安禄山谋反，颜真卿、颜杲卿讨伐叛军。次年正月，叛军攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，英勇就义。乾元元年，颜真卿命人到河北寻访季明的尸骨，并挥泪写下了这篇祭文。

此帖为草稿，字迹仓促，涂抹删补之处甚多，本无意于书法。然而不求工而自工，无意于佳乃佳。此作中，颜真卿将悲愤之情流淌于笔端，充满了对亲人的哀悼和对叛贼的仇恨。元代张敬晏跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽端楷，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元著名书法家鲜于枢跋曰：“《祭侄季明文稿》，天下行书第二。”

“铁门限”一词从何而来?

“铁门限”一词的出现与著名的书法家僧智永有关。智永出身于天下第一名门望族的琅琊王氏，是晋代大书法家王羲之的七世孙。著名书法家王羲之有临池学书的佳话，智永也有“退笔冢”、“铁门限”的美谈。

智永在永欣寺苦练书法三十多年，十分用功，写坏了无数毛笔。每坏一支，就将废笔头投入瓮中。三十多年临池不辍，废笔头也积攒了数瓮，每瓮数石，智永遂将废笔头埋葬在一起，世人称之为“退笔冢”。

经过三十多年的勤学苦练，智永的书法达到了很高的境界，真正继承了王羲之书法的精髓。当时求字之人络绎不绝，居然把门槛踏破。智永遂请人在门槛上包了一层铁皮，人们称为“铁门限”。此事历史上有相关记载：“（智永）积年学书，后有秃笔头十瓮，每瓮皆数石。人来觅书，并请题额者如市，所居户限为之穿穴，乃用铁叶裹之，人谓之铁门限。”（张宗祥抄本陶宗仪《说郛》卷九十二）智永的“退笔冢”和“铁门限”千百年来被人们赞颂。智永也因此成为勤学的典范。

书法史上的“初唐四家”指的是谁?

书法史上的“初唐四家”是指欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。他们都是唐代初期很具有代表性的书法家，皆擅长楷书，为南北书风的融合和书法的继承发展作出了巨大贡献。欧阳询，字信本，长沙人。在隋时书法就很有名，他的书体被称为“欧体”。他与唐代书家颜真卿、柳公权、元代赵孟頫并称为“楷书四大家”。其作品有墨迹《卜商帖》、《梦奠帖》等。所书碑刻传世的有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等。相传欧阳询临有《兰亭序》，流传的定武本《兰亭序》，就是根据欧临本上石刊刻的。虞世南，字伯施，余姚人。太宗曾称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。其书法刚柔并重，清丽刚健。碑刻有《孔子庙堂碑》等。褚遂良，祖籍河南禹州，为秦王李世民文学馆十八学士之一，精于书法，以善书由魏征推荐给太宗。薛稷，山西人。他书法学虞世南和褚遂良，唐人说：“买褚得薛，不失其节。”唐代张怀瑾评其书：“书学褚公（遂良）尤尚绮丽媚好，肤肉得师之半，可谓河南之高足，甚为时所珍尚。”（《书断》下篇之《能品》）碑刻有《升仙太子碑碑阴题名》、《信行禅师碑》、《涅槃经》等。

“颜筋柳骨”是什么意思?

“颜筋柳骨”一词相信大家不是很陌生，因为学习书法，对楷书的学习是必需的，颜真卿、柳公权的楷书又是学习楷书的最佳范本。人们评颜真卿的字多“筋”，柳公权的字多“骨”，故有“颜筋柳骨”之说。那么“筋”、“骨”又指什么呢?

我国古代的先哲们习惯于形象思维，特别善于联系生活，谓书法要和人一样：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（苏轼《论书》）“筋”的含义有很多，或指筋脉相连的势，或指线条的弹性和韧性，“筋”书通常柔中带刚、润中带涩。晋卫夫人《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”柳公权最醉心于骨力，精心于中锋逆势运行，细心于护头藏尾，端正笔锋，如“锥画沙”、“印印泥”。颜柳书法相比，颜书筋肉多，但也并非无骨；柳书骨力深，但也并非无肉。

“癫张醉素”分别指谁?

所谓“癫张”、“醉素”分别指的是唐代两位著名的草书家张旭和怀素。

张旭，字伯高，苏州人，曾任常熟尉，以草书而闻名。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书法名世，故张旭学习书法有着良好的外在环境。张旭为人潇洒狂放，豁达不羁；才华横溢，学识渊博，曾官至“金吾长史”，故人称为“张长史”。他与李白、贺知章等人交往甚密，杜甫将他三人都列入“饮中八仙”。张旭是一位极有个性的草书大家，其草书笔画精绝，神逸天纵，萦绕连绵。每作草书必**勃发，甚至达到癫狂的程度，且嗜酒成性，每喝大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书。有时竟以头发濡墨为书，酒醒之后，连自己都觉得神妙天真，故人们称他为“癫张”。当时，人们把张旭草书、李白诗歌和裴曼剑舞称为“三绝”。

怀素为湖南永州人，俗姓钱，出身贫寒，早年出家为僧。怀素学书勤奋，性情爽朗，嗜酒如命，他“饮酒以养性、草书以畅志”（《书苑菁华》卷十八，陆羽《僧怀素传》），故人称“醉素”。怀素继承和发展了张旭的草书，他的书法既有张旭的癫狂怪奇之气势，又有圆转玲珑的气韵，他把禅佛之学熔铸到作品之中，达到“字字欲仙，笔笔欲飞”的境界，故而人们将他与张旭并称为“癫张醉素”。

书法“宋四家”指的是谁?

宋代是书法发展的黄金时期，这一时期出现了四家著名的书法家，人称“四家”、“宋四家”、“北宋四家”，他们就是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说为蔡京）。他们将宋代书法推向了巅峰。苏轼，字子瞻，号东坡居士。他的书法从“二王”入手，后从颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式等各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画，曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”（《石苍舒醉墨堂》）传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《洞庭春色赋》等。《寒食帖》与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》并称“天下三大行书”，其尚意书风对宋代乃至后世产生了巨大的影响。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，出于苏轼门下，后与苏轼齐名，世称“苏黄”。书法初以周越为师，后取法二王、颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《瘗鹤铭》，笔法以侧险取势，字体开张，纵横奇崛，笔法瘦劲，自成风格。他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”（《山谷题跋》卷七《书草老杜诗后与黄斌老》）他著名的书迹有《松风阁诗帖》、《跋黄州寒食帖》、《花气熏人帖》等，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒**，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，堪称行书之精品。米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。因他个性怪异，举止癫狂，人称“米癫”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身。米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出苏黄二者之右。传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等。米芾自称是“刷字”，他的书法作品。大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点。后人评价很高，王澍云：“米老天才纵逸，东坡称其超妙入神……然出入晋唐，脱去滓秽，而自成一家，涪翁、东坡故当俯出其下。”（《虚舟题跋补原》之《评宋四家书》）

蔡襄，字君谟，书法各体皆优，行书、小楷、草书、隶书、飞白无所不能，此外尚能书写大字，可谓是一个全能的书家。书法先受之于周越、宋绶，再参以欧阳询、虞世南笔意，而上溯二王，融合颜真卿书体而自成面目。其成就最高的行书，主要表现为两种面目，其一以《澄心堂纸帖》为代表，写得较为工整，有雍容婉美之韵；另一类较为洒脱，以《扈从帖》、《脚气帖》为代表，用笔简练灵动。小楷有《谢赐御书诗》和《茶录》传世。草书以《陶生帖》为代表。

宋徽宗的书法为什么被称为“瘦金书”?

“瘦金书”又叫“瘦金体”或“瘦筋体”，是宋徽宗赵佶独创的书法字体，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。宋徽宗书法早年学习褚遂良、薛稷诸家，而后融会贯通，变化两家法度，形成了自家独特的艺术风貌。其书法瘦劲挺拔、笔力深厚，笔画如“铁画银钩”，横画收笔时常常带有钩挑，竖画收笔多带点，顿挫分明，起伏较大，撇如剑，捺如刀，竖钩细长。有些字点画之间连绵不断，运笔快捷，笔迹瘦挺，瘦而有肉，骨而含筋。起笔、转折之处可明显见到藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，接近行书。其笔画和用笔之法取法于褚遂良、薛稷，然而又超过褚、薛，写得更加瘦劲，筋力俱佳，故称“瘦金书”。

宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》、《秾芳诗帖》等。

为什么把郑板桥的字称为“六分半书”?

清代著名书画家郑板桥，称自己的书法为“六分半书”。此种书体参以篆、隶、草、楷等书体的字形，介于楷隶之间。一说因隶书又称“八分”，故而戏称自己所创的非隶、非楷的书体为“六分半书”。至于其所谓的“六分半”具体为哪“六分半”，便不得而知。

郑板桥的书法是典型的以碑碣帖，他在《署中示舍弟墨》中自云“字学汉魏，崔、蔡、钟繇。古碑断碣，刻意求索”。此外他还以兰草画法入书，形成了有行无列、疏密错落、潇洒自然、变化莫测的书法风格，体现了独特的审美情调。

关于郑板桥创“六分半书”还有一个传说。据说，郑板桥年轻时，在历代书法名迹上下了很大的工夫，达到了很高的水平，但依然不被世人所关注。一日，他从梦中醒来，用手指在自己身上写字，不经意间，就写到了妻子身上。妻子被惊醒，问：“你有你的体（身体），我有我的体，为什么不在自己的体上练呢?”言者无心，听者有意，郑板桥从妻子的话中得到了启发。从此，他另辟蹊径，融会贯通，在吸取各种书体优点的基础上，努力熔铸自己的风格，创造了“六分半书”，从此声名远播。

“浓墨宰相”和“淡墨探花”分别指谁?

说到“刘罗锅”（刘墉），一定是家喻户晓，因为他为官“忠君、爱民、勤政、廉洁”，深得老百姓的喜爱，其事迹广为流传。然而，很少有人知道刘墉除了在政治方面有着出色的表现外，还是著名的书法家。他与同时代的书家王文治齐名，时有“浓墨宰相、淡墨探花”之说。

刘墉勤奋好学、师古不泥。其书法擅长行书、小楷，初学董其昌和赵孟，因而珠圆玉润；中年以后受到苏东坡等人书法的影响，形成了雄健堂皇、铿锵挺拔的书法风格；晚年以后，刘墉学习颜真卿，对碑学也多有涉猎，达到了炉火纯青的境界，形成了敦厚宽博、貌丰骨劲、味重神藏的艺术特色。或谓刘墉书“精华蕴蓄，劲气内敛，殆如浑然太极，包罗万有，人莫测其高深耳”（《清稗类钞》之九《刘文清书自成一家》）。又因刘墉官至体仁阁大学士，故人称为“浓墨宰相”。

王文治，乾隆三十五年（1770）探花，以书法称名于世。与刘墉、翁方纲、梁同书并称“清四家”。王文治早年受到褚遂良、笪重光、董其昌的影响，再加上其潜心禅理，形成了婉约飘逸、匀净妩媚的风格特征，作字喜用淡墨，以表现其疏朗秀润的神韵，故被世人称为“淡墨探花”。