把少年那段几近失控的独白,写成了一场单人引爆。
而观众为什么会去看李承嵘?
因为他什么都没做。
他不动,不吭声,不解释,也不辩解。
正因如此,他成了那段情绪的承载物。
所有观众都不自觉地去揣测:他在想什么?
他内疚吗?他悔恨吗?他震惊了吗?他想说什么?
可他一句话都不说。
就因为这点,他在观众心里留下了“最大的不确定”。
少年台词里抛出的每一句指控,都是在挖掘观众与父亲之间的那层情绪链接。
“你有多难救。”
“你死于正义。”
“你从没在乎过我。”
句句不是在说他爸,而是在说所有父亲。
那种沉默、不善言辞、只知道责任和工作、不知道如何表达爱的父亲。
可正是这个沉默的角色,成了剧本最强的情感锚点。
一个恨着父亲的孩子,一个不知道怎么爱的父亲。
两人被锁进了一个永远走不出去的回环里。
最后,那句轻轻的“我不想救你了,爸。”
安静,却让人如坠冰窖。
剧本最后没有明确写出“父亲活下来”或者“循环终止”,也没有安排和解。
可正因如此,它才更有后劲。
“我草……小秦这脑子,怎么长的?”
庄诚之忍不住抓了抓头发,坐在休息间的沙发上,盯着天花板发呆。
忍不住去想,要是剧本写得稍微普通点,走个套路,最后父子俩抱头痛哭、互相理解、一起迎着日出走出警局,那是不是大家都会更轻松点?
可偏偏没有。
整部戏像是故意不让人喘气。
台词尖利得像刀子,剧情压抑得像封死的屋子。
而真正的情感**却不是吵架、不是哭诉、不是冲突解决,而是沉默……
不行。
这个戏不能上。
秦昊对戏剧,对表演的理解,对于其他演员来说,简直是降维打击级别的。
他亲自动手帮李承嵘开挂,这节目还能不能录了?
别人还玩不玩了?
“秦昊呢?带我去找他,我有事要跟他商量。”
庄诚之走出排练厅,随便抓了一个工作人员,沉声说道。