“不是事件本身触发了情绪,而是我们赋予事件的意义,引发了反应。”
“而这,也是表演里最常被忽略的一环。”
……
直播间再次安静了几秒。
不是卡顿,不是延迟。
而是所有人,无论是屏幕前的观众,还是摄影棚里的工作人员、导播间的技术员,甚至包括林唯,都陷入了短暂的失语。
都在忍不住在心里揣摩着秦昊的这番话。
而秦昊的态度却挺悠哉,只是慢条斯理的端起茶杯喝了两口,润了润喉咙。
随后看向林唯,挑了挑眉,笑着问道:“林老师,没什么要问的了吗?”
林唯沉默了一会儿,下意识的看了一眼手里的台本。
但本子上那些充满噱头、充满抓马意味的问题,她现在却一个也问不出来,难以启齿。
咬了咬唇后,林唯终于把声音放轻了几分,轻声问道:“那……秦老师,您怎么看现在很多影视作品里的情绪表演呢?比如很快的爆哭、脸部特写、强BGM配合下的高情绪释放?”
这问题已经算得上冒险,甚至有点把当前行业某种风气拎出来讨论的意思了。
林唯一边问,一边下意识做好了被敷衍带过的心理准备。
但秦昊却没有回避。
反而挑了挑眉,眼神赞赏的看了林唯一眼。
好问题,不愧是专业主持。
哪怕一开始态度有点不端正,但回归正题后,问出来的东西却很到位。
想到这里,秦昊冲她点了点头,随后很直接地说出了一句:“很有效,也很危险。”
林唯一愣:“您是说……?”
“我知道那种情绪密度很高的处理方式,很多时候效果是立竿见影的。”秦昊语气平稳,“它会打动观众,会让人觉得痛苦、悲伤、情绪崩溃的戏是好戏。”
“但问题是,如果每一场戏,都靠堆积情绪来表达人物,那么很快就会变得套路化,模板化。”
“演着演着,就变成一场情绪竞赛,比谁哭得快、谁崩得狠、谁能红眼眶不流泪。”
说到这里,秦昊笑着说了一段总结词。
“情绪该有波动,但它不是主线,角色才是。”
听到这里,林唯睁大了眼睛。
她忽然觉得,自己可能真的见证了一场巨大的行业转折现场。
这已经不是在录节目了。
这是一场无预警的公开课,是一场正在被直播时代记录下来的,思想层级的跃迁。
她甚至悄悄坐直了身体,下意识放慢了语速,语气也不再是主持人那种套话节奏,而是真的开始请教。
“角色状态该如何在不同节奏中自然过渡?”
“演员是否可以依赖即兴情绪?”
“如何判断一个角色的情绪是否被工具化?”
这些问题,秦昊毫不避讳的一一作答。
从表演结构、叙事功能、观众视角到人物逻辑,条分缕析,层层递进。
直到傍晚七点半,整场直播才在一种罕见的专业氛围中落幕。