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诺曼福斯特 生活形态的设计者（第1页）

诺曼·福斯特：生活形态的设计者

诺曼·福斯特，当代驰名的建筑设计大师，“高技派”的代表建筑师，英国皇家建筑师学会会员。在近半个世纪的建筑设计生涯中，特别是20世纪70年代以来，他所创作的作品，对当代建筑界产生了重大影响，他也成为现代建筑潮流中的领衔人物。

诺曼·福斯特，1935年出生于英国的曼彻斯特，在曼彻斯特大学学习建筑学和城市规划，1961年毕业后获亨利奖学金去耶鲁大学学习，在那里取得了硕士学位。1963年以前，诺曼·福斯特一直在美国东西海岸从事城市更新和总体规划项目。诺曼·福斯特获得过全世界许多大学和组织的荣誉学位和奖金。他于1990年被英国女王封为爵士，1983年获得皇家金质奖章，1994年获美国建筑师学会金质奖章。他是众多学术团体的成员，在世界许多地方进行教学和讲学。他曾任建筑协会的副主席以及英国皇家建筑师学会的客座审查委员。

诺曼·福斯特青年时，在他的教师切马耶夫那里学习以技术为基础的现代主义建筑，后来又研究“高技派”之父拜克明斯特·富勒的轻质金属悬吊结构、路德维希·密斯·凡德罗以及其他高技派建筑师的作品。其中美国加利福尼亚州的建筑师C·埃米斯用轻质钢和玻璃做成的简洁而灵活的自用住宅使他感受颇深。福斯特从耶鲁大学毕业后回国，协同建筑师罗杰斯、格德姆肖和法雷尔组成四人小组，着手探索新技术的建筑。1967年，他和罗杰斯合作设计了斯温顿管理电子工厂。这是英国第一幢“高技派”的建筑。

诺曼·福斯特是高技派建筑师的代表人物。他的建筑不像其他建筑师的作品一样具有一个固定的功能概念，而是被设计成具有多种功能和用途、能最大限度地发挥灵活性的庞大体系。轻质高强的建筑材料和大跨度的结构是他作品的基本特征，常常产生令人起敬的宏伟壮观的气势。地面和天花板之间近乎缥缈的流动空间好像一直延伸到城市环境当中，使人感觉余韵无穷。他以设计金融证券类商业建筑和机场建筑而闻名。1986年建成的香港上海汇丰银行总行令他在国际建筑界声名鹊起，随后的法兰克福商业银行，香港新机场更令其声望在建筑界达到顶峰，福斯特因帝国战争博物馆而获斯特林奖；2004年，再因俗称“小黄瓜”的伦敦摩天大楼圣玛丽斧街30号又一次折桂。他是第二位两次获得斯特林奖的英国建筑师。

香港汇丰银行是诺曼·福斯特的代表作。建筑处于高楼林立的繁华地带，诺曼·福斯特设计了一个全新的悬挂结构，将建筑物的垂直交通布置在两侧而不是中心，从而为中间部分争取了无障碍的、空前灵活的空间。同时，楼板还可以根据需要拆卸或安装。阶梯状的建筑外形是对当地防止遮荫的建筑法则的响应。建筑物的底部是架空的，行人可以自由穿过。汇丰银行面向海湾的一面显现出对称的形象，稳重而不粗糙。外露的钢铁桁架和玻璃幕墙包裹着的多面体好像是外星人制造的一部大机器，透出一种高技术的新鲜感和神秘感。

2003年11月，诺曼·福斯特在2008奥运工程北京新机场的设计竞赛中脱颖而出，赢得了该项工程的设计招标。但是，首都机场新航站楼的设计，却成了这位高技派领军人物面临的一次巨大的挑战。这将是他设计生涯中最大，也是时间最为紧迫的一件作品。世界上著名的希斯罗机场达到同等规模所花费的时间，几乎是北京首都机场的十倍。这位有着飞行员经历的建筑师，却必须在短短的四年之间中，将自己对飞行的理解、丰富的机场设计经验、高科技手段的应用与中国的传统文化结合在一起。他要设计的不仅是一座复杂的大型枢纽机场，同时也是中国的一道国门，是北京形象的一个代表。和以往的航站楼千篇一律的灰白色调不同，这次的首都机场新航站楼，在天花板的色彩上大胆选择了红色和金色，两种颜色呈现出渐变的色调。很容易就让人想到了中国古老的紫禁城。实际上，像这样强调自身设计与中国文化的紧密关系，正是福斯特在这次机场航站楼的设计中特意打出的一张王牌。从外观上看，航站楼外部的屋顶同样是金黄色，四周则由巨大的红色柱子支撑，从空中俯视，仿佛一条金色的巨龙。在福斯特以往的设计中，他总喜欢在建筑中体现让人心动的曲线美感，即使是在一些加入了严格职能要求的建筑里，我们依然可以轻易捕捉到福斯特用建筑表达美感的影子，比如伦敦市政厅和赛恩斯伯里视觉艺术中心。这一次，他在设计机场航站楼的时候，同样注重了这一点。虽然建筑必须要遵循一些严格的设计规律和工程逻辑，但是首都机场依然体现了让人心动的曲线美感。

诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，1997年被英国女王列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。福斯特还获得了众多的荣誉和奖项，主要有“工业建筑皇家设计师”、“杰出设计师学会会员”、皇家工学院荣誉院士、英国皇家建筑学院和美国建筑师协会金质奖章等荣誉。1999年，诺曼·福斯特荣获第21届普利茨克建筑奖。

诺曼·福斯特认为，建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。他所创作的作品，对当代建筑界产生了重大影响，他也成为现代建筑潮流中的领衔人物。安托内·普雷多克：

抽象的大地景观建筑

安托内·普雷多克，美国建筑师，在美国新墨西哥州立大学和哥伦比亚大学完成了学业，是美国建筑学研究会的成员之一。由于受到墨西哥古代建筑以及路易·艾瑟铎·康和法兰克·洛伊·赖特等知名建筑师的影响，他的作品或多或少带有他们的影子。

安托内·普雷多克，1936年出生于美国宾夕法尼亚州东南的黎巴嫩。安托内·普雷多克把他的作品简单地描述为植根于土地而翱翔于天空。他对于区位的信仰与法兰克·洛伊·赖特极为相似，他将自然环境、地球、太阳和月亮等视作极为重要的自然因素。安托内·普雷多克设计的基本方法是明确的定位，唤起当地的灵性，将当地文化与自然融为一体。他还非常重视结构与环境的相互作用，将自己的设计风格定义为“抽象的景观”，因此他将建筑与当地景观紧密结合在一起。他的大部分作品是在气候恶劣、地形复杂的西南部地区。安托内·普雷多克的设计以地形学为基础，能够使环境变得更为丰富多彩。

安托内·普雷多克说道：“在西南地区，我总以为在大地和天空之间有最基本的联系，在那里，你可以通过墨西哥式的土坯发现其中的奥妙，正是这些建筑深深地影响着我。这种土坯式的墙面建筑将大地和天空完美地结合在一起，它将泥墙无限地延伸到了天空，任何的装饰和结构都是次要的，只有墙面本身的力量才能与之相比。有时候建筑位置之间的联系是以轮廓开始，当我们第一次去西部地区的时候，我们完全释放了自己，这里有无限的景观、无限的空间，远山如黛，连绵的山脉与苍穹紧紧相连。我能领会这无尽的空间，但如何让建筑物以山脉为背景则需要相当的技巧。其中的一个选择是建古式的三角墙，这在传统上来说是与西方城市的基本建筑标准相符的；另一个选择是希望建立一个与当地景观相似的建筑。”

安托内·普雷多克运用大胆、简约格调设计的建筑颇具古墨西哥的风味，凭借其自信的处理手段和对颜色和素材的完美把握，他的设计总是给人耳目一新的感觉。安托内·普雷多克使用柔和的色调增加建筑背光面的特征，塔、墙壁、水、火、风、香、土坯、石头、灰泥、木材、金属以及水泥等，经常是他设计处理的基本素材和关键因素。

安托内·普雷多克设计的建筑物外观相当清晰而且柔和，同时也比较粗犷、强壮。他经常将设计建立在轴心和地平线上，这样的设计能将建筑很好地与地面联系起来。该建筑物的尺度相当大，所创造的空间包括由自然光线所产生的空间影子。西南地区设计的另一个特征是在他的设计中综合了水面平台的设计，这样既体现了审美观又能实现功能性等特征。通过成功的、区域性的建筑设计，安托内·普雷多克获得了“成功建筑师”的称号。他能够将结构、位置、自然光线、当地文化以及人文特征等融入到一个普通且和谐的背景之中，这就是他进行设计的显著特征。

安托内·普雷多克的代表作品有斯坦福大学国际研究所、拉斯维加斯图书博物馆、纳尔逊美术中心、欧洲迪斯尼圣达菲宾馆、美国遗产中心、曼哈顿海滨别墅、加利福尼亚州南维斯塔基地、橡树城市中心广场、加利福尼亚州SSH大楼、亚利桑那州菲尼克斯科研中心、新墨西哥斯宾塞艺术剧院、明尼苏达州艺术中心入口、斯克德摩尔学院唐朝博物馆等。

安托内·普雷多克设计的建筑物外观相当清晰而且柔和，同时也比较粗犷、强壮。他经常将设计建立在轴心和地平线上，这样的设计能将建筑很好地与地面联系起来。安托内·普雷多克运用大胆、简约格调设计的建筑颇具古墨西哥的风味，凭借其自信的处理手段和对颜色和素材的完美把握，他的设计总是给人耳目一新的感觉。