燃文小说网

杂项之美（第3页）

撇开外表赏本真

有一位杂项收藏爱好者，第一次见到匏器，感到非常意外。别人告诉他说，匏器就是用葫芦做成的器物。看着奇形怪状的各式匏器，他大惑不解地问，这些东西的器形如此奇特，古时候又没有什么转基因之类的技术，像这些方形的、菱形的、刻花的，甚至还有打了好儿个结的，是如何生长出来的呢。旁边懂行的告诉他，这些都是套着制作好的模具长出来的，很难长成，成本投入很大，一件精美的匏器加工出来，常常要牺牲掉成千上万个葫芦。所以每件精美的匏器都弥足珍贵，把玩的人也都倍加珍惜。

这说明器形和工艺都花费了匠人们的心血和汗水，是我们杂项收藏者需要关注和欣赏的内容。此外，不少材质也因为稀少而独具美感，包浆也有浓郁的沧桑之美。

看器形和工艺，体会古人之辛劳良苦

从发展的角度讲，后世出现的技术应该比前代的要高明、精湛，但是在古玩收藏中却往往不是如此。不少古代的加工工艺如今都失传了，造成现在的收藏者只能在猜测中欣赏工艺和器形的美。

一位收藏鼻烟壶的朋友，近些年专门收藏料器鼻烟壶，而且小有成就。大家都知道料器鼻烟壶重的不是材质，因为它的材质很普通，并不值钱，但是它的工艺却是上佳的。面对着一堆搅料、套料、洒金星的鼻烟壶，他往往唏嘘不已，说鬼斧神工这个词还真的有地方用。

器形和工艺是古玩经济价值的评价标准，更是其艺术价值的鉴赏标准。站在一大堆古玩中间，随手拿起来的都可以是一件造型让你心动的藏品。仔细端详，每个细节都处理得那么舒服自然，作为一个收藏者，你肯定会有不错的心情。

器形和工艺是古玩断代的标志或者参考因素，它们代表了一定时期的一些主观审美认识和客观加工技术，因而最能反映当时人的一些风貌，因而也是最值得收藏者重视和鉴赏的地方。

比如一位刚入门的收藏者见到了一件明代掐丝珐琅僧帽壶，他会十分惊讶。为什么这个容器会是这个奇怪的模样?而且还很庄重大方?旁边有人告诉他，这个形制出现于元代，和藏传佛教有着紧密联系。他就可能领悟到，原来器形也有这么多的文化内蕴，难怪看起来总是有一种特别的美。他可能又会问了，为什么那个三足炉的腿做成象头模样?因为象在古代代表着祥瑞，预示着天下太平，所以很受当时人的喜爱。炉腿做成象头的形状，一是反映了当时人的审美情趣，另一方面也反映出了当时的金属加工技术是非常高超的。收藏文房用具的，肯定也会对形态各异的洗、丞、架、搁、筒痴迷。

古代的工艺之所以美，是因为它上面凝结了一代又一代工艺师们的心血和汗水。就拿古代漆器的制作来说，古代大漆的制作加工是非常辛苦和危险的，因为大漆腐蚀性太强，漆工很容易受到伤害。所以，拿着一件古玩漆器的时候，一定要反复观察它的细节，欣赏它的工艺，去体会创作之不易。

景泰蓝是我们的国粹，它来自国外，却又在国内得到了进一步发展和推广，工艺是绝精的。虽然有人说它的模样过于媚俗，但从没有人否认过它的工艺，甚至国外有些别有用心的人因为自己钻研不出来，还专门到中国偷艺。有的工艺失传了，又被当代艺匠历千辛万苦重新研制出来。如前面提到的铸胎珐琅技术失传多年，最近也被几位大师经过成千上万次的试验，重新给找了回来。但是还是有不少工艺已经失传了，至今仍旧没有被重新研发出来。比如古代铜器的防锈技术，为什么越王勾践剑沉睡于地下两千多年仍如新发于硎，锋利如新?这类的技术出现有一些特定的因素在内，我们很难重新研制出来，可以说是后无来者的，最多只能摹仿。所以，遇到这类藏品，你能不为它的工艺吃惊、惶恐、崇拜?

有些古玩的工艺更以繁复著称，比如一件小小的玉笔管，可能就是古代一个琢玉高手几个月的劳动结晶。你能不去欣赏它，珍视它?

材质，贵乎稀有

玩古玩，识别材质是基础，欣赏材质的美更是一种相对比较高级的活动，因为除了加工工艺师和原料采集者，很少有人能对材质直接产生兴趣。老玩家欣赏材质的美时，通常会陶醉其中，甚至达到忘我的境界。听说有的爱上网的藏友，他们说在网上一见到材质上佳的藏品，自己总是忘了时间，甚至都有一种流口水、很饥饿的感觉。这些人多数有些痴迷，用的虽是网络用语，但是并不算夸张。

材质之所以美，关键是有些材质并不常见，甚至非常少见。所以，材质贵乎稀有。有一位收藏木雕的藏友，对硬木的美丽花纹非常痴迷。但是一个好的硬木雕作品往往上万，不是一般收藏者能轻易买到的，更不用说那些有价无市的了。这个藏友眼见收藏成品不易，就转而收藏价格相对较低的各种木材，当然，有些只是一些边角料，甚至一些刨花碎片他也收。到现在他的材质收藏已经比较完善成系统了。别人问他，你觉得这种收藏叫收藏吗，是不是这样收藏是为了淘换更完整的木雕作品?他回答得很干脆：我现在更注重的是原始材质的欣赏，有时候甚至觉得超过了它上面的人工美。欣赏这种纯自然的美，让我体会到一种质朴而神异的感觉。

的确，大自然创造出了很多神奇的原材料，这些材料具有特殊的质感和独特的纹理，让你不得不对它们产生美丽的联想。当然，这个联想有时候针对的不仅仅是古玩。

有些能够在古代加工制作成工艺品的材料，经过成百上千年的采伐挖掘，已基本所剩无儿了，好的更是难觅其踪，所以收藏价值极高，而欣赏其质地纹理成了一件奢侈的享受。

比较珍贵的材料中，玉石的种类最多，颜色和纹理也最丰富，所以也最值得收藏者认真观赏，欣赏它们丰富多彩的变化。而珍贵的木材，如紫檀、黄花梨、鸡翅木等，也都值得慢慢观赏。

牙角的材质最为特殊，凶为受保护，所以将越来越稀缺。它们也比较耐看，在故宫工作期间，笔者曾经在放大镜下面观察过不少牙角雕。给我印象比较深刻的是，犀角的材质结构十分特殊，在放大镜下面看，看到的是亮亮的条状结构，这种亮甚至多少带些荧光，甚至有些像焰火，金碧辉煌的非常美丽。这是其他材质所不具备的，也是仿制品仿制不出来的。

欣赏包浆，与古人做一个沟通

看过电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》的藏友都会有印象，里面和珅曾经给乾隆买来两个汝窑的笔洗，在呈献给皇上之前，他把那个完好的笔洗故意给砸了，然后把那个有磕碰，看着比较破旧的交了上去。他手下的人看不明白，问他为什么不把好的留下来。和坤回答说，这个又旧义有磕碰的才能显示它是好不容易保存下来的东西，才更加弥足珍贵，也才能讨皇帝的喜欢。这个故事就引出了一个包浆的问题。和珅那么做，里面有收藏的道理，也有他的处世道理，当然，为了包浆而破坏珍稀的古玩，确实为人所不齿。这是另外一个方面的理解了。如果我们普通的藏友真是收藏到了好且显得比较新的东西，大可安心正常收藏保养，不必非得换个破旧一些的。

包浆，说白了，也就是历史在古玩上留下的痕迹。我个人认为，广义的包浆也应该把沁色和磕碰损坏包含在内。古玩行里的人都知道，看一个器物老不老，值不值钱，很重要的一个参考因素，是看它的包浆如何。如果包浆不成，被完全破坏掉了，任怎么说它是保真的精品，很少会有人再去问询，其价格也必然一落千丈。这些是比较俗的层面了。

更重要的是，包浆本身凝结了一定的历史，见证了很多前任收藏者的酸甜苦辣。圆明园和长城为什么在修复与否上争议这么大，一个很重要的原因就是古物或者古迹就是要保持一种历史的沧桑感，保持其本身应该具有的面貌，这个价值要远远高于修复的价值。这与古玩收藏的道理是相通的。

古玩的包浆能够让收藏者在安静的房间内，凝视其上面的宝光，去凭吊这个古玩所经历的风风雨雨，去和古人来个情感上的交流，让你的内心得到愉悦。

我认识的一位朋友，他的身体体质比较差，人又非常爱暴躁，所以圈子里懂点医学的人都说他的性格不利于养生。后来看着很多人搞收藏，有些还发了笔小财，他自己也就抱着玩玩的心理搞起收藏来。过了一两年，和许多有心得的收藏家一样，他的心理受到了触动，心态变好了，身体也比以前健康了。他向我解释说，他收藏古玩，开始也是想赚点儿。但是当自己端详把玩手中的古玩的时候，他才发现古玩表面的包浆有一种庄重沉稳的美。欣赏这种美，让他的心里更感觉收藏是一种美育享受，也是一种心灵净化。他还戏说，每当在夕阳之下，沏上一壶好茶，陶醉在古玩的那份莹润温馨中的时候，他就觉得自己很真实，也很满足。

一般人看包浆看出了不卫生，投资者看包浆看出了价值，而收藏者看包浆则看出了美，看出了斑驳破碎老旧之后的文化和精神内涵。

正因为包浆的美，所以历来就有人将经常把玩的东西做旧，以迎合自己对古旧的向往心理，这甚至一度成为某些类玩品的审美取向。比如印章雕刻，清末民初的很多篆刻大师在珍贵的石材上雕刻完毕后，一定要将平整光润的印章磕碰出许多坑来，这才算是治印成功。据说某位篆刻家每每在自己雕刻完一批作品后，就让他家的小孩子装在一个坛子里来回摇着玩，最后出来的当然是一堆满目沧桑的“老东西”。