燃文小说网

第四章壶艺与茶具（第2页）

万子厚嘉庆间人，有梨形孟臣小壶传世。

申锡字子贻，道咸间人，善用白泥，为清代宜兴壶艺的后进者，壶底款用“茶热香温”者最常见，亦有与杨彭年、瞿于治等人合作之作品。

瞿应绍字子治，号月壶、瞿甫、老治，书画师辉寿平，尤好篆刻，自号壶公，传世作品甚多。

文献及传世名壶中，尚有很多不完整的资料，以下仅撷其较全者记述，以供参考。

邵旭茂疑为明代人，有鼓腹提粱扁壶传世。

壶痴疑为明末清初人，有加彩印包壶传世。

大亨乾嘉年间，有“鱼化龙”壶，相传鱼化龙壶是仿明陈仲美的“龙戏海涛，伸爪出目”壶。

袁郁龙似康雍间人，有素身扁壶传世。

“范庄农家”有果铭竹节壶，及仿曼生紫泥大壶等传世。

师蠡阁同治、光绪间人，有刻花折腰扁壶。

邵亨裕疑与万历间名壶手邵盖同为一家人，另有邵元发者，亦可能为同一族。

味清老人崇祯年间人，有松干笔筒。

元茂雍正年间，有磨光束腰孟臣小壶。

徐飞龙有汉方壶之作。

汉珍有粉彩山水竹节壶之作。

王南林乾隆时人，有素身圆清壶之作。

阳友兰与王南林同时，有刻铭钟形环带壶。

杨履乾有泥绘山水圆壶之作。

邵盘珍有鼓腹孟臣小壶之作。

萼圃有折腹孟臣壶之作。

壶艺的发展

自明正德年间，即16世纪初起，宜兴茶壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，承前启后，茶壶的造型千变万化，创新的型制层出不穷，有顺天地万物之自然形态而成者，有凭自己创思，巧心独运而成者……蔚为大观。

至于宜兴壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”、“自然型”、“几何型”及“小型壶或水平壶”等四种。筋纹型茶壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整。自然型则取材自树干、植物及花卉。几何型则是根据球型、筒型、方型、长方及其他几何形状而变化出来的，是宜兴壶最常，见的造型。而水平壶是闽、粤两地品尝功夫茶的小型茶壶，因需求甚殷，故17世纪大量生产。以上这四种造型的分类，是典型的分类，但并非绝对，譬如电有筋纹自然的混合型或方型自然的混合等等。上述四种造型，同时也可概略用来代表壶艺演进的四个时期，兹列如下，略供茶侣会友参考。

第一期：在明代万历（1573—1619年）晚期，此期筋纹器的制作是其特点，这种风气延续到18世纪之后。

第二期：由17世纪末至18世纪末，约于清康熙至嘉庆年间。此期以自然型茶壶最受欢迎，同时注重壶面的纹饰，尤其是方型壶。

第三期：由19世纪初至19世纪末，约于清嘉庆至光绪年间：这一时期以几何型较为盛行，这是因为当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简单的型制。

第四期：由19世纪晚期至20世纪中叶，约于清光绪至民初。此期产品因已大量产销，所以四种造型的类别都有。应属仿古创新的型期。

以上以年代来区分各类造型的归属，是指其每期生产主流所偏重的特殊造型而言，也就是说，在每个不同时期中，这四类造型的茶壶都是制造的。

为使读者易于了解壶艺的历史，兹列表说明，详细排列各期名家，其中特别标示者即为该期的重要人物，首先要谈的是在第一期之前的草创期，以下依序为第一期（筋纹型期），第二期（自然型期），第三期（几何型期），第四期（仿古创新型期）。

草创期

由明代正德年间1506—1521年开始，此为公认的宜兴陶（壶）的草创期。

开基元祖金沙憎就是正德年闻人，只知其在宜兴东南四十里的金沙寺修行，所以尊称金沙僧，为人闲静有致，曾与陶工相处而习得一手陶艺，当时可能茶叶正改为壶泡，遂捏筑为胎规而圆之，再（挖、刻）使中空，并捏出口、柄、盖的，然后拿去陶穴烧成，为人使用。传金沙僧喜用紫砂泥捏壶，自然会有相当多的指纹留于壶上，此为鉴赏金沙僧壶重要的根据。但由于其作品并不署款，自无从认定有何传器流之于世。至于也有人附会四大名壶的“无名壶”即为金沙僧所捏筑，是否真实，则尚待察考。（所谓的“四大名壶”之称，正如也有所谓的“十大名壶”之称一样）。

壶艺第一期

由16世纪晚期至17世纪初，就是宜兴陶发展的第一个重要时期，此期名家辈出，壶式层出不穷，读者可由表中看出其盛况，现摘列如下：

继草创期的四名家后，此期复有“三大”出现，时大彬的“时大”、仲芳之“李大”、友泉之“徐大”!当时就有“壶中妙手称三大”的流传，可见三大声名之盛。

在本期年代之末，有名列“四大名壶”的“孟臣壶”出现，惠孟臣，宜兴人，所制壶大者浑朴，小者精妙是大彬后一名手，在惠孟臣的流传作品中以小壶为多，似乎没有筋纹器的特征。而孟臣也以小壶著称，此为后世水平壶的前身，这些小壶可圆、可扁也可束腰平底，后世仿制者多，其名之显由此可知。

综观此期，筋纹型是其独有的特色，所以才将本期归为筋。纹型期，其实在同期间，自然型与方型也掺杂在里面，相互配合棍用。