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第九节 1819世纪俄罗斯美术（第1页）

第九节18、19世纪俄罗斯美术

在古老的东欧平原，俄罗斯民族于公元10世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。它在文化初创阶段较多受到强大的拜占庭帝国的影响，致使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教堂建筑和宗教绘画。15世纪前后，莫斯科公国逐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫（约1360—1430）是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。17世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面。为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了所谓艺术创作中心，汇集了全俄各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，并且聘请一些外籍艺术家参与创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

一、18世纪俄罗斯美术

18世纪，俄罗斯历史进入到一个重要的转折点。沙皇彼得一世（1672—1725）为了使落后的俄国加快发展进程，跟上欧洲整体发展的速度，努力推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划。改革在整体上使俄国受益，它不仅提高了俄国经济、政治、军事等方面的实力，也带动了文化、艺术事业的迅速发展。当然，对俄罗斯原有的文化、艺术传统而言，改革不免有摹仿、照搬外来东西的缺憾，所以俄国18世纪美术的面貌呈现出明显的“西欧化”特点。

18世纪初，彼得一世在北方城市彼得堡建立新都，随着这次城市建设**产生了“冬宫”、“夏宫”等著名建筑。不过从外观上看，它们基本属于法国凡尔赛宫一类的西欧宫殿建筑的翻版。在诸多宏伟、华丽的建筑中有一处被专门设为存放文物珍宝及艺术品的陈列馆，虽然它当时并不对公众开放，但已能体现出18世纪俄国社会的文化品位。

肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，因而显得华丽有余、生动不足，这样的画作日后被喻为“盛装肖像”。尼基丁（约1690—1741）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得一世派他去意大利学过画，返国后他倡导了俄罗斯的现实主义学派。《哥萨克首领—盖特曼》（1724）是他的代表作之一，他的创作建立了俄罗斯肖像画的初步原则一表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。尼基丁的知名作品还包括《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（172）等。安特罗波夫（1716—1795）是18世纪中叶杰出的肖像画家，同前辈画家相比，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

18世纪下半叶诞生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。罗柯托夫（1736—1808）的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，他的《诗人玛依柯夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等作品都能满足人们精神交流的要求。列维茨基（1735—1822）的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展。列维茨基曾师从安特罗波夫，他为斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画显示了“内心肖像”风格的水准。在名为《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（177）等作品中，列维茨基把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性融为一体，从而为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。18世纪著名的肖像画家还有鲍罗维柯夫斯基（1757—1825），他的《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品同样属于对人物刻画人微的佳作。

雕刻艺术：俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内容、种类的变化，除了肖像画的流行，雕刻艺术也开始从久受冷落的境遇一跃成为颇受欢迎的门类。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。18世纪上半叶的肖像雕刻精品主要是意大利籍雕刻家拉斯特列里（1700—1771）所作的彼得一世系列胸像。到18世纪下半叶，俄国产生了本民族的杰出雕刻家舒宾（1740—1805）。舒宾的知名作品主要是为同时代知名人物所作的雕像，如《戈里岑像》（1773—1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征，比较集中地展示了叶卡杰琳娜二世时代的人物风貌。

叶卡杰琳娜二世（1729—1796）是对18世纪俄国历史进程起过重要作用的女沙皇，她在18世纪下半叶将统治权维系了30年。对艺术事业，这位女沙皇表现出极大的热情，1764年她掌权不久，便以艺术保护人的姿态重新主持彼得堡皇家美术学院的成立仪式。她还爱好艺术收藏，大量购买欧洲艺术品。尤为重要的是，叶卡杰琳娜二世延续了彼得一世时代形成的赞助艺术及对外交流的政策，为俄国艺术的持续发展提供了较好的社会环境。因此在她当政时期，俄国艺术达到与欧洲艺术同步发展的水平。

俄罗斯的古典主义美术：在俄国，古典主义艺术的形成比起欧洲整整迟了一个世纪，虽然如此，它仍起到丰富俄罗斯造型艺术的作用。古典主义风格的美术在学院派教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。罗先柯（1737—1773）被认为是第一位重要的古典主义画家。他在1770年以俄罗斯民族历史为题材，创作出《符拉季米尔与罗格尼达》。他的另一幅名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（1773）则选用古希腊史诗题材，宣扬一种属于古典主义精神的社会思想。在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。而在雕刻方面，古典主义则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的雕刻家法尔孔内（1716—1791）所作的彼得一世纪念碑（又名《青铜骑士》）是俄国艺术史上的经典性作品。在纪念碑中彼得一世被塑造成启蒙主义的代表一改革家、创造者。他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。

二、19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。

在雕刻中，古典主义的追随者马尔托斯（1752—1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（1804—1814）是俄罗斯民族雕刻的代表作。这是一件历史题材的雕刻作品，表现了1612年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走波兰统治者，进而建立了罗曼诺夫王朝的历史事件。在1821年的抗法战争中，从莫斯科的战火灰烬中建立起的这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了1812年和此后的时代。

俄罗斯的浪漫主义美术：绘画中浪漫主义的代表是基普连斯基（1782—1836）。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。达维多夫是画家的同代人，也是1812年卫国战争参加者的杰出代表。1827年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林（1790—1830）的创作中也得到反映。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等，并且最后病逝于那不勒斯海岸的桑塔·露其亚，但是他的作品却运回了俄国，受到人们的赏识。

风俗画的发展：19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁（1776—1857）。这位以农奴身份度过47年岁月，直到1823年才获得“自由”的画家曾受到同时代人的高度评价。特罗比宁画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派的发展奠定了基础。维聂茨昂诺夫（1780—1847）是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。他早年从师于鲍罗维柯夫斯基，20年代初转向开拓风俗题材。他歌颂庄稼人的劳动和生活，他的《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）等画是杰出的风俗性作品。他一反学院派的作画原则，力主写生，由他自办的美术学校培育出许多优秀的画家。

到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。这时与学院派艺术联系紧密的画家布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞培末日》（1833）的巨作为他带来闻名世界的声誉。

艾瓦佐夫斯基（1817—1900）是同样受到浪漫主义影响的风景画大师。还在童年，大海就进入了艾瓦佐夫斯基的生活。他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵，为此，他作过3000多件海景画。他的作品不仅表现大海自然力之雄伟，同时还沤歌了人对大自然的征服精神，他的《九级浪》（1850）即是这样的力作。

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进，伊凡诺夫（1806—1858）的创作体现出这一趋势。他的代表作《基督出现在人民面前》（1837—1857）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认识。

批判现实主义美术的产生：19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

费多托夫（1815—1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服役，他接受美术教育是通过美术学院的夜校。他留下的作品不算多，但都是非常有社会意义的作品，如《少校求婚》（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻寡妇》（1851）等。

三、19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人材的培养。

60年代民主主义美术的杰出代表是别洛夫。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活，别洛夫流露出深切的关注之情。别洛夫毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫。萨甫拉索夫、希什金、盖依等人。在1870—1923年的半个世纪的时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫成为巡回画派的中坚力量，著名艺术评论家斯塔索夫（1824—1906）是巡回画派的有力支持者。富有的企业家、艺术收藏家特列恰柯夫（1832—1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。1892年他把全部艺术收藏赠给他的故乡一莫斯科，今天，莫斯科的特列恰柯夫画廊即是以他的捐赠为基础而建立的。克拉姆斯柯依（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。还在彼得堡美术学院学习的时候，他就成为向往民主和民族艺术的热烈追随者们的中心人物。他的早期作品《荒野中的基督》（1872）表达出巡回画派的启蒙主义思想。与巡回画派创作主流略显不同的是，克拉姆斯柯依没有直接描绘社会贫困现象，而是把注意力放在刻画当代人的心理世界方面。在他看来，艺术应该体现思想性，因此他的许多画作构思来自文学作品的启示，其代表作有《月夜》（1880）《无名女郎》（1883）《悲痛》（1884）等。