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四 莎士比亚与莫里哀喜剧艺术比较（第1页）

四莎士比亚与莫里哀喜剧艺术比较

内容提要：文章对莎士比亚与莫里哀的喜剧艺术作了比较，对批评界流行的"扬莎抑莫"观点提出不同意见，指出对莎、莫的比较应在喜剧范畴内，因悲、喜剧处置角色的要求是不相同的，莎的喜剧人物也是类型化的。文章分析了莎、莫喜剧产生的文化渊源，指出莎、莫的喜剧是欧洲两种喜剧传统的产物，比较了莎、莫喜剧的不同风格，以及他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点，提出在喜剧艺术的成就与经验上，莫里哀与莎士比亚是同样伟大的。

关键词：莎士比亚莫里哀喜剧比较研究

评论家在提到莎士比亚时，常拿莫里哀和他作比较，因为他们都是杰出的戏剧家，又分别是欧洲文艺复兴和新古典主义这两个重要时代的旗帜，他们生活的年代又只相距半个世纪。

普希金说："莎士比亚创造的人物不像莫里哀的那样，是某一种热情或某一种恶行的典型，而是活生生的具有多种热情、多种恶行的人物；环境在观众面前把他们多种多样的性格发展了。莫里哀的悭吝人只是悭吝而已，莎士比亚的夏洛克却是悭吝、机灵、复仇心重、热爱子女，而且锐敏多智。"［①］普希金的这段权威性的评论被广为引用，它在肯定莎士比亚塑造人物的成就的同时，也被看作是评价莫里哀的一个重要依据。莎士比亚的人物是多面的、个性化的，莫里哀的人物是简单的、类型化的，这一点在批评界似乎已成共识。

应该承认，塑造人物的成就是莎士比亚对人类艺术宝库的重要贡献。对人类文明进程产生过重大影响的、有宏大气魄的文艺复兴的光辉，也明显盖过缺少广阔社会背景、形式狭窄的新古典主义。可是，这些并不能成为贬低莫里哀的理由。不同的文学载体和体系有自己表现现实特有的方式，不同的作家又具备不同的气质和特长，莫里哀就缺少悲剧演员的天赋。可是，就喜剧而言，莫里哀的成就与经验并不比莎士比亚逊色，他们在喜剧舞台上的魅力各有千秋，甚至莫里哀有更为轰动的舞台效果。

（一）

在西方，喜剧已有２５００年的历史。喜剧名目繁多，但总起来是两个体系--否定型喜剧和肯定型喜剧，它们分别从否定或肯定意义来厘定和格致喜剧和喜剧人物，前者以讽刺喜剧为代表，后者以抒情喜剧为代表。

莎士比亚与莫里哀的喜剧属于两个不同的体系。莎士比亚喜剧属于肯定型，大多是抒情喜剧、浪漫喜剧。莫里哀喜剧属于否定型，主要是讽刺喜剧。他们都有风俗喜剧，也都以情节喜剧作为喜剧创作的开端。

莎士比亚有１３部喜剧，早期的《错误的喜剧》与《驯悍记》模仿意大利的即兴喜剧，有明显的闹剧成份，属于情节喜剧。从《维洛那二绅士》开始，形成了莎士比亚自己的喜剧特色，主人公的浪漫主义情感与丑角的插科打诨编织在一起。《爱的徒劳》添进了上流社会风流喜剧的气息。以后抒情手法愈加细腻，抒情喜剧风格趋于成熟，以《威尼斯商人》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》最有代表性。

莎士比亚长于抒情描写，他以浓郁的诗句热烈礼赞青春和美，爱情和友谊。这些名篇佳句给予人们极高的审美享受，成为世界文学中的经典。他的喜剧中还有莫里哀和一般喜剧少见的大自然的展示--流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的亚登森林，仲夏之夜林间空地中树叶的沙沙细语……，他以诗化手法写出大自然的灵性，显示出一幅幅充满生机与欢乐的自然风光，被称为是"绿色世界的戏剧"。他还以抒情手法描写风俗时尚，１５世纪英格兰小城镇市民的风流趣事，洋溢着细腻的幽默，温和的嘲讽。《温莎的风流娘们》是他描写自然与风俗的代表作。这种抒情手法加上丰富的想象力，使莎喜剧极具浪漫色彩。《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》被认为是真正的浪漫喜剧。《仲》剧以其牧歌式情调著称于世，是莎喜剧中最有诗意的一部。《第十二夜》更高地张起理想的翅膀，是莎喜剧中最富有朝气的一部。《无事生非》和最后的三部喜剧是悲喜剧，由浪漫抒情与牧歌式转为对社会的批判，不属于典型喜剧。

莎喜剧是建立在对喜剧人物的肯定上，喜剧人物主要是被作为喻扬的对象，是审美客体中的一个组成部分，因而被认为是开创了一种新型喜剧--歌颂喜剧。从喜剧的肯定性来看，它与中国喜剧有相同之处，但其浓厚的抒情浪漫风格是莎士比亚和以后一些西方喜剧所特有的。

莫里哀保存至今的喜剧有３２部，大多是反映风俗时尚的讽刺喜剧。在外省巡回演出的１２年成基本上是模仿意大利即兴剧的滑稽剧、情节剧。回到巴黎后，从《可笑的女才子》、《丈夫学堂》开始，他热心地介入一个个社会问题，无情地讽刺贵族、资产者及人情习俗中的弊端陋习。他采用的手法多样，而主色调是讽刺。莫里哀喜剧在本质上与中世纪闹剧接近，但是有思想性，与莎喜剧不同的是，它更侧重于对平凡日常生活的描写，更多地直接取材于当代社会，因而有很强的战斗精神和时代气息，风格活泼、辛辣、明朗、夸张。

莎士比亚与莫里哀喜剧风格的形成是有其深厚的文化渊源的，是与英法两国的历史土壤、社会生活、民族性格相联系的，是欧洲喜剧两个传统的产物。

古希腊喜剧是由讽刺诗发展而来，酒神祭典最后的狂欢游行的场面也充满戏谑与嘲讽，以阿里斯托芬为代表的希腊喜剧又有强烈的政治讽刺性，因此，可以认为讽刺喜剧是西方喜剧的正宗。不过，在２０００年的喜剧发展中，讽刺与抒情两种成分基本上并行发展。

古希腊喜剧发展到新喜剧阶段，抒情因素增加，政治讽刺成分减弱。米南德开创的世态喜剧不但培育了罗马喜剧，而且一直流传后世，从喜剧题材和风格手法上都为莎士比亚、莫里哀所继承、摹仿。

古罗马的喜剧很发达，最早大多是摹仿米南德的世态喜剧。又由于罗马元老院贵族权力的控制，因此政治讽刺喜剧得不到发展。古罗马喜剧也同时受意大利以日常生活为题材的诙谐诗和滑稽表演的影响，这些都加深了古罗马喜剧抒情幽默的风格。古罗马喜剧对后世的影响比希腊喜剧大，特别对文艺复兴文艺。莎士比亚的《错误的喜剧》就是借用了普劳图斯的《孪生兄弟》和《安菲特律昂》中的情节。《仲夏夜之梦》也采用了两段罗马传记故事。

中世纪的欧洲，人们对戏剧的兴趣不大，与此同时，但城市文学的讽刺幽默手法对法国戏剧，对形成法国民族讽刺幽默的传统有较大影响。

意大利文学对整个欧洲的意义不可低估。特别要提到的是意大利的即兴喜剧。即兴喜剧是情节喜剧的一种粗糙的形式，它发源于１６世纪意大利的公共广场，演员按剧情和对白的主要内容作即兴发挥。除对白外，还运用音乐、舞蹈和杂技才能，做一些滑稽动作，充分发挥喜剧的戏谑诙谐的特征。即兴喜剧虽在艺术上很粗糙，但感染力强，为民众所喜爱，演出形式又自由，当时意大利剧团几乎走遍了欧洲大陆，"其粗壮的力量影响了欧洲每一国家的戏剧生活"。欧洲戏剧的重要发展是在意大利开始的。莎士比亚与莫里哀都有过即兴喜剧时期，特别是莫里哀，这一段时间延续了十几年，其影响保持了一生。可以说他的喜剧是在法国通俗喜剧与意大利即兴喜剧的传统中成长起来的。英国戏剧虽基本上是在本国土壤上生长起来的，但１６世纪以后也明显表现出来自欧洲大陆的影响。"伊丽莎白戏剧的突然成熟与意大利文艺复兴的新文艺深入英国社会有密切联系"。莎士比亚１３部喜剧中，汲取意大利传说、戏剧题材的就有７部。

考格希尔认为文艺复兴的喜剧风格主要是严峻的讽刺，而莎士比亚是继承了中古传统的浪漫风格。应该看到，莎士比亚的喜剧风格不是孤立于他的时代的。

伊丽莎白时代戏剧舞台上是盛行过复仇剧、凶杀剧，喜剧中普遍有以利己为目的的欺骗主题，但这只是一个方面。要看到伊丽莎白时代的英国既是最动**、最具掠夺性的时代，是一个产生野心家的时代，同时又是一个最有革命精神、最充满上进心的时代，因而不能片面地、简单化地认为这个时代的道德观念是以信仰狡诈为基础的。有评论家指出，要看到它对人的作为、求知和感受能力的信心的一面。这种信心也是当时戏剧道德观念的基础。它影响的是一代戏剧家的创作风格。莎士比亚以前的"大学才子"们不少就是用抒情浪漫的笔调来描绘现实世界。他们写人的日常生活，描写英格兰的自然风光。格林的戏剧性与幽默性相结合，剧中歌曲具有抒情性。李雷戏剧表现多元化社会的多线条结构。当时的舞台风格，加上英国民间传说、民歌、俚谚、谐语的熏陶，还有英国民族幽默的天性，这些是莎士比亚喜剧抒情浪漫风格的土壤和温床。

莫里哀喜剧成长的环境相对要平稳单纯一些。当时法国是一个强大的、典型的君主专制政体的国家，王权对资产阶级具有绝对权威，以理性维持中央集权的社会道德秩序是这个时代的精神，新古典主义美学法则是这种时代精神的体现。高乃依、拉辛是当然的当代英雄。可是，在人类文化史上获得更高声誉的却是莫里哀这样一个具有自由思想和独立精神的讽刺喜剧家。一度把法国古典主义戏剧推上辉煌高峰以至占领了整个欧洲舞台的高乃依、拉辛，今天就是在法国也很难激起观众的**，莫里哀喜剧却依然有旺盛的生命力。这个生命力来自莫里哀喜剧的人民性和现实主义精神。

莫里哀的出身和趣味都处于较低的市民层次，特别是１３年的流浪生涯，可以说他整个是处在市民文化的汪洋之中。尽管他以后走进了卢浮宫，走上新古典主义"研究宫廷，认识都市"的路子，但其喜剧风格在头１３年已经牢固树立。回到巴黎后使他赢得笑声和巨大声誉的仍是他固有的风格，连路易十四赞赏的也是他平民式的摹仿讽刺天才。虽然与莎士比亚一样，他的风格也是多种因素的结合--对贵族的嘲讽与对王权的投靠；对法国通俗喜剧的继承和对新古典主义法规的遵循；对广场艺术的热爱和投宫廷趣味之所好。但这并没有改变莫里哀喜剧的精髓--洋溢着战斗**的对现实的嘲讽和艺术的人民性。他只是在王权和古典主义法规的制约下寻求一种立足点、平衡点，从而创造出一种自然的、充分表达剧本内在精神的新流派，在创造"笑"的艺术上达到一个很少有人能企及的高度。

（二）

黑格尔说："最擅长描写比较丰满人物性格的是英国人，首屈一指的仍是莎士比亚。"别林斯基说，莎士比亚笔下每一个人物都是生动的。这些评价都是无可非议的。可是普希金把莎士比亚与莫里哀创造人物的手法笼统地、绝对化地作为对立方法提出，从而使他们分别成为戏剧人物个性化、类型化的代表，这就值得商榷了。

我们稍加注意会发现，批评家在提到莎士比亚人物的个性化时，列举的几乎都是悲剧人物，这并不是因为悲剧是莎士比亚成熟期的作品，而主要是因为个性化是莎悲剧人物的特征，悲剧和喜剧在角色处置上的要求是不相同的。

戏剧中的人物按其自然属性、社会属性、性格品质分为不同的群体，归于不同的类型，从而产生了人物描写的类型化；通过对人物自觉意志的深入分析和人处于广阔范围的社会关系的描写，表现各人在思想行为方式上的不同特点，又形成了多姿多彩的个性化形象。

亚里士多德在指出悲剧与喜剧在人物塑造上的区别时说："喜剧情节可按照可然律定下来以后，给人物起些任意的名字。"也就是写"有普通性的事"。后世戏剧家对亚氏理论作了种种诠释。英国戏剧家哈德说："喜剧使其所有人物性格均具有普遍性；悲剧则使其所有人物性格均具有个别性。"法国美学家柏格森说："喜剧记下的是相似的东西，它的目的在于把一些人物类型显示在我们面前。"狄德罗说得更直接明确："喜剧体裁表现类型，悲剧体裁表现个性。"