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六 吕克贝松 别把我们扯一块 是好莱坞在模仿我（第1页）

六吕克·贝松:别把我们扯一块是好莱坞在模仿我

"被好莱坞同化"、"商业化"，吕克·贝松一听到这两个词气儿就不打一处来。

"刚才是哪个记者说我的电影商业气息太重的？"1月16日下午，他携收官之作《亚瑟和他的迷你王国》亮相北京，发布会热闹得像一锅煮沸的八宝粥，记者提问时间将近两个小时，谈电影、讲成长、说情感，他什么问题都愿意回答，唯独当人问到"好莱坞"、"商业化"的时候，他脸一拉，花白的连鬓胡子根根直立。

"我真的很气愤，为什么老把我跟好莱坞扯在一起，好莱坞有好莱坞的好电影，我呢，一直在拍我自己想拍的好电影，别再把我们扯在一块了行不行？"

美国的还是欧洲的

他很不客气地说，"好莱坞不是一面好镜子！很多导演被招募到好莱坞，他们的初衷就不是为了拍好电影，而是为了挣大钱、买大房子、买豪华轿车。"

"这些人中间包括中国的一些导演，他们以前拍的片子很不错，不过到了好莱坞之后，"他一耸肩，"他们拍的东西可真不怎么样！"

人不能太健忘，没有好莱坞的托举，又怎能成就他"欧洲斯皮尔伯格"的大名。

19岁那年，这个巴黎青年第一次登陆美利坚，在好莱坞学习如何拍摄和制作电影，三年后他返回法国，在多部影片中担任助理导演。此间开始拍摄一些试验短片。

1983年，24岁的吕克·贝松推出了自己的电影处女作--《最后的战斗》（LeDer）。这部没有对白，主人公连名字都没有的黑白片，先后获得了20项大奖。此后，《地铁》和《碧海蓝天》为他在国际影坛上赢得了更大声誉。1990年拍摄的《妮基塔》（Nikita）获得1991年恺撒电影奖最佳女主角奖，吕克·贝松就此确立了自己"法国电影第一人"的地位。

上世纪九十年代，好莱坞开始在世界各国招兵买马，吴宇森和吕克·贝松先后受邀。1994年一部完全好莱坞出品的《这个杀手不太冷》（Leon）把吕克·贝松推举至创作巅峰，三年后《第五元素》在全球创下了2亿7千万美元的收益。

没有与好莱坞的共舞，吕克·贝松怕是难有今日的地位声誉。也正是因为他从艺术导演向半商业半艺术导演的转变，引发了法国电影人的争鸣，使得他成为当下法国影坛最受瞩目也最具争议的导演。

去年来中国的时候，姜文同他有一次公开对话，他很不屑地说起法国电影界那些只会拍艺术片的书呆子们，嘲笑他们整天纠缠在"商业电影"和"艺术电影"的分类和界定上。

"在我看来所有电影都是商业电影，因为人们需要花钱才能看到。法国一些导演觉得自己是知识分子，很清高，但他们拍出来的电影还是需要观众去电影院看的。"

可是如果别人一杆子把他跟好莱坞赶在一起，他又是异常愤怒的，死活要跟好莱坞，乃至美国趣味划清界限。

他鄙视好莱坞的产业链条，觉得那里的电影制作更类似于一种商品生产，而在他自己的国度，"导演是艺术家，很少去想票房，去想观众的口味"。

为了证明自己并没有从一个优雅品尝鹅肝酱的法国人，变成狂啃汉堡和三明治的老美，他孩子气地拿出一个例证，"都说我被好莱坞同化了，说我倾向美国趣味了，但是你们看看，我的新片《亚瑟和他的迷你王国》在欧洲多个国家都是票房第一，唯独在美国反响一般，美国人肯定还没怎么看明白我的电影呢！他们哪儿那么容易看得懂一个法国人的电影？"

人群里，他找出那个说他逐渐商业化的记者，带点挑衅地诘问人家，"你看007系列了吗？你看我拍的《杀手莱昂》了吗？还有我的《暴力街区》，你倒是说说看，究竟是好莱坞在学我，还是我在学好莱坞？！"

他恨恨地说，自己才不是那种为了钱拍电影的人，"如果是为了钱，我早就去好莱坞啦，那样我的荷包会比今天鼓得多，可是我的灵魂会很空虚。"

"中国导演不应该离开中国"

事实上，他的荷包已经鼓得要炸开了。发誓只拍十部电影的他，收官之前已成功完成了从导演向制作人和出品人的转型，法国媒体提到他时，常冠以"法国电影工业新大亨"或"影界法老"的头衔。

2003年，他在巴黎圣-丹尼区建造"巴黎好莱坞"，投资1亿欧元建造了一个总面积达55000平方米的片场，以此为据点对抗好莱坞。

对于媒体和公众对他痴迷大制作、一心想赚大钱的恶评，他很委屈。他在接受法国《费加罗报》的专访时，用"残存"两个字来形容法国电影工业的现状。他希望通过自己的商业化运作，为年轻的法国导演提供拍摄好电影的启动资金。事实上，获得他帮助的不仅仅是多名法国导演，包括陆川、宁浩在内的年轻中国导演，都在他的视野之内。